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| 与往不同的好莱坞爱情片 | | | 枫叶的思念() [09/28/2008 13:35:41] | | 顶起 31 米 | , | 拍了 0 吨 | , | 点击 840 次 | , | 评论 0 篇 |
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 |  | | 心花怒放海报(香港) |
在推崇现实主义的今天，浪漫的爱情故事是心灵的口香糖，属于快速消费品，只配放在超市专柜，或是在午后电视节目里播放。
那么，现在的好莱坞爱情片与黄金时代的爱情片相比，有哪些改变呢？《好莱坞与情路难》(［法］洛朗·朱利耶著朱晓洁译北京大学出版社出版)对此作了介绍。
后现代爱情片
半个世纪以来，美国已经发生了很大的改变，像多元文化主义和政治正确性无疑都影响了好莱坞的创作。
首先，性模糊就是一个缠人的话题:一个性别所有的特征都可以反映在另一个性别上——在美国，人们称之为“性相似”。在美国，性模糊论的主要倡导者是自由女权主义者，他们认为性心理的雌雄兼备有利于人类走向一个不重视性差别的社会。
性差别似乎从此变得令人害怕了，两性间的战争就是通常的表现。“我想要的是一个妻子，而不是一个对手。”斯宾塞·屈塞在《亚当的肋骨》中就这样抱怨道。
好莱坞电影在这点上要温和些，一些人物通常以可笑的方式学习了异性的特征和典型行为。《诺丁山》就是一例:主人公不愿意“陷入”一个爱情故事，因为他害怕在必然到来的分手时刻会太过伤心。
异性恋是黄金时代爱情片的基石。但是，它过时了，因为它产生了太多的不平等。
另一种模式是同性恋。好莱坞再也不能一味地讲述异性之间的浪漫爱情了，它需要传达时代的新变化。虽然在那些最传统的爱情片中，主人公们还是异性恋者，但是配角就不一定。如影片《缘来是你》中，配偶制的稳定性是通过主人公的邻居，即一对同性恋来表现的。
是否要爱，是否被爱，是否漂亮……这和性以及性取向没有关系。梅尔文·凡·皮布尔斯在《X片》中也有类似的观点。这是一部关于黑人演员在好莱坞地位的纪录片。
威廉·赖希曾经断言，“只有当双方和谐且性满足的时候”，一夫一妻制才有可能。出于同样的理由，波伏瓦也指责布勒东所赞扬的疯狂的爱情。她注意到每本书都在描述同样的激情，但从来不是同一个女人。几次爱情，到底是多少次呢？玛格丽特·米德认为，有三次，第一次是为了性，第二次是为了孩子，第三次为了有人相伴。但为什么不是四次或十二次呢？
一如往常，好莱坞有自己的理解:比如影片《心花怒放》就想说服观众，人在一生中可以有数次真心恋爱的经历。这些爱情和好莱坞黄金时代电影所描写的爱情之间有明显的差别。在这种爱情的驱使下，是不可能太疯狂的。
很多后现代好莱坞爱情片都表现了没有激情的男女关系。男女因情欲之爱而在一起，在布置共同购买的新公寓时，他们会在每本书和每张CD上都写上各自的名字，以便分手时好分财产，比如《当哈里遇见萨莉》。
往日的逻辑卷土重来。《土拨鼠日》中的女主人公要等男主人公十全十美的时候才肯委身于他(这叫待价而沽)。而四十年前《野餐会》中的麦琪却说“嫁人并不是因为对方很完美”。两位女主人公可谓截然不同。因为害怕孤独而结婚，也不再是迫不得已的选择。
一生中几次恋爱，这个概念将爱情当下化了，因此很符合后现代精神:我们没有机会看到对方变化或老去，这是现代人的一大福祉。
持续提供的爱情替代品
阿兰·布鲁姆承认自己学生们对待爱情的态度让他很惊诧:“(他们)没有激情，没有希望，没有绝望，没有对爱与死一线之隔的感受，这让我很难理解。”他们如何能够满足于“一点情欲，没有进发的激情，没有对永恒的渴望，也不希望将世俗之情升华”？
很长时间里，好莱坞不再宣扬激情的爱，那种疯狂的、让超现实主义者赞叹不已的爱情。如今的好莱坞则试图鱼和熊掌兼得。一方面，一半数量的短暂的爱情故事继续向具有浪漫气质的观众灌输一些建议和模式，激发他们的想象；另一方面，另一半的爱情童话讲述着永恒的爱情故事。
有时候，像短暂的爱情故事《泰坦尼克号》和黄金时代的爱情剧很相似。某种意义上，萝丝在泰坦尼克号上的经历和《卡萨布兰卡》中伊萨在巴黎和瑞克的故事是一样的:在这段燃烧的爱情之后，单调的生活重新开始，而美好的回忆变成一池深水。
萝丝是很理智的(一如伊萨)，特别是在沉船后，她在大西洋的冰水中冻醒，看到身边杰克冻僵的尸体，就把他推开了。这样做，仅仅是因为他有可能会让她下沉。在杰克死后，她却有了其他的生活目标。她幸福地生活着，并(和别的男人)有了很多孩子。
大学生们没有深度、没有未来的情欲让阿兰·布鲁姆感到绝望，这些浪漫爱情片支持了尼釆、阿多尔诺和塞林的最悲观的观点，明确表示是为了宽慰读者，起到爱情替代品的作用——这是麦当娜一首歌曲的名字，也是罗兰·巴特未完成的自传《新生活》最后一章的题目。
好莱坞电影工业在为一个不再相信爱情的自由主义的社会持续地提供爱情替代品。这些替代品多少让人觉得温暖。
出处：中国网 在推崇现实主义的今天，浪漫的爱情故事是心灵的口香糖，属于快速消费品，只配放在超市专柜，或是在午后电视节目里播放。
那么，现在的好莱坞爱情片与黄金时代的爱情片相比，有哪些改变呢？《好莱坞与情路难》(［法］洛朗·朱利耶著朱晓洁译北京大学出版社出版)对此作了介绍。
后现代爱情片
半个世纪以来，美国已经发生了很大的改变，像多元文化主义和政治正确性无疑都影响了好莱坞的创作。
首先，性模糊就是一个缠人的话题:一个性别所有的特征都可以反映在另一个性别上——在美国，人们称之为“性相似”。在美国，性模糊论的主要倡导者是自由女权主义者，他们认为性心理的雌雄兼备有利于人类走向一个不重视性差别的社会。
性差别似乎从此变得令人害怕了，两性间的战争就是通常的表现。“我想要的是一个妻子，而不是一个对手。”斯宾塞·屈塞在《亚当的肋骨》中就这样抱怨道。
好莱坞电影在这点上要温和些，一些人物通常以可笑的方式学习了异性的特征和典型行为。《诺丁山》就是一例:主人公不愿意“陷入”一个爱情故事，因为他害怕在必然到来的分手时刻会太过伤心。
异性恋是黄金时代爱情片的基石。但是，它过时了，因为它产生了太多的不平等。
另一种模式是同性恋。好莱坞再也不能一味地讲述异性之间的浪漫爱情了，它需要传达时代的新变化。虽然在那些最传统的爱情片中，主人公们还是异性恋者，但是配角就不一定。如影片《缘来是你》中，配偶制的稳定性是通过主人公的邻居，即一对同性恋来表现的。
是否要爱，是否被爱，是否漂亮……这和性以及性取向没有关系。梅尔文·凡·皮布尔斯在《X片》中也有类似的观点。这是一部关于黑人演员在好莱坞地位的纪录片。
威廉·赖希曾经断言，“只有当双方和谐且性满足的时候”，一夫一妻制才有可能。出于同样的理由，波伏瓦也指责布勒东所赞扬的疯狂的爱情。她注意到每本书都在描述同样的激情，但从来不是同一个女人。几次爱情，到底是多少次呢？玛格丽特·米德认为，有三次，第一次是为了性，第二次是为了孩子，第三次为了有人相伴。但为什么不是四次或十二次呢？
一如往常，好莱坞有自己的理解:比如影片《心花怒放》就想说服观众，人在一生中可以有数次真心恋爱的经历。这些爱情和好莱坞黄金时代电影所描写的爱情之间有明显的差别。在这种爱情的驱使下，是不可能太疯狂的。
很多后现代好莱坞爱情片都表现了没有激情的男女关系。男女因情欲之爱而在一起，在布置共同购买的新公寓时，他们会在每本书和每张CD上都写上各自的名字，以便分手时好分财产，比如《当哈里遇见萨莉》。
往日的逻辑卷土重来。《土拨鼠日》中的女主人公要等男主人公十全十美的时候才肯委身于他(这叫待价而沽)。而四十年前《野餐会》中的麦琪却说“嫁人并不是因为对方很完美”。两位女主人公可谓截然不同。因为害怕孤独而结婚，也不再是迫不得已的选择。
一生中几次恋爱，这个概念将爱情当下化了，因此很符合后现代精神:我们没有机会看到对方变化或老去，这是现代人的一大福祉。
持续提供的爱情替代品
阿兰·布鲁姆承认自己学生们对待爱情的态度让他很惊诧:“(他们)没有激情，没有希望，没有绝望，没有对爱与死一线之隔的感受，这让我很难理解。”他们如何能够满足于“一点情欲，没有进发的激情，没有对永恒的渴望，也不希望将世俗之情升华”？
很长时间里，好莱坞不再宣扬激情的爱，那种疯狂的、让超现实主义者赞叹不已的爱情。如今的好莱坞则试图鱼和熊掌兼得。一方面，一半数量的短暂的爱情故事继续向具有浪漫气质的观众灌输一些建议和模式，激发他们的想象；另一方面，另一半的爱情童话讲述着永恒的爱情故事。
有时候，像短暂的爱情故事《泰坦尼克号》和黄金时代的爱情剧很相似。某种意义上，萝丝在泰坦尼克号上的经历和《卡萨布兰卡》中伊萨在巴黎和瑞克的故事是一样的:在这段燃烧的爱情之后，单调的生活重新开始，而美好的回忆变成一池深水。
萝丝是很理智的(一如伊萨)，特别是在沉船后，她在大西洋的冰水中冻醒，看到身边杰克冻僵的尸体，就把他推开了。这样做，仅仅是因为他有可能会让她下沉。在杰克死后，她却有了其他的生活目标。她幸福地生活着，并(和别的男人)有了很多孩子。
大学生们没有深度、没有未来的情欲让阿兰·布鲁姆感到绝望，这些浪漫爱情片支持了尼釆、阿多尔诺和塞林的最悲观的观点，明确表示是为了宽慰读者，起到爱情替代品的作用——这是麦当娜一首歌曲的名字，也是罗兰·巴特未完成的自传《新生活》最后一章的题目。
好莱坞电影工业在为一个不再相信爱情的自由主义的社会持续地提供爱情替代品。这些替代品多少让人觉得温暖。
出处：中国网 |
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