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尼尔扬和鲍勃迪伦，一样的大师，不同的高度 | | | | |
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奥巴马的上台让全世界的有色人种感到某种希望，那是这么多年的压抑和歧视后的一点小小爆发。实际上，奥巴马除了黑色的皮肤和导致这种皮肤的有色基因，可能就没什么与白人不同的地方了。
白人是世界的主流，政治如此，艺术也一样。民谣大师尼尔扬（NeilYoung）可能是这个世界上唯一一个能在民谣摇滚这些领域与鲍勃迪伦相提并论的人了。但因为不同的人种，或者作品所关注的不同人群，而受到了不同的对待。
尼尔扬45年出生于加拿大多伦多，演艺事业主要在美国发展。鲍勃迪伦41年出生于美国明尼苏达。他们是一个时代的大师。然而，在摇滚界的地位、影响力，尼尔扬比鲍勃迪伦要小的多。鲍勃迪伦是一个时代的象征，而尼尔扬，只是那个时代众多牛人中“很有特色”的一个。
尼尔扬和迪伦的歌都很关注时代。的确，那个摇滚的黄金时代，基本没有不去关注时代的乐手和乐队。他们都是“愤怒的抗议歌手”，歌唱着对民主的追求和对人性的反思。但迪伦的关注重点在于作为社会主体的白人中下阶层的生活，而尼尔扬的关注重点很多时候在那些早已被征服甚至被主流社会遗忘的印第安人。这和尼尔扬的印第安血统有关吧。主流的介绍似乎找不到关于尼尔扬的印第安血统的说明，但凡是看过neilyoung的unplugged演唱会的人，对那个坐在舞台中央长发披肩的印第安牛仔的形象都会过目不忘，而很多neilyoung作品分明就是印第安人的史诗。
就作词来说，迪伦很深刻，也很潇洒，这是我特别喜欢迪伦的原因。作为一个土生土长的美国白人，迪伦对白人社会有着更加深刻的理解。而尼尔扬的歌词很美，真的，作品有很强的叙事性，有史诗般的厚重，比如《No Wonder》中的“see the blue bird fly/easy as a dream...”；也有委婉的抒怀，只需要一句话就能让给你一种恍若隔世的感觉，柯特科本就在自己的遗书中引用了“(it's fading now,)fading away”这样的句子。
既然是音乐家，作品中的音乐部分自然是考量的重点。说实话，迪伦的音乐非常美国、甚至非常乡土，当然是美国的乡土了。旋律对迪伦似乎不是最重要的东西。迪伦常用的和弦就那么几个，很基础的民谣；演唱中的solo也超简单，我称之为“民谣riff”。迪伦写一首歌的过程往往是这样的，先把词写好，确切说是写诗。之后拿着琴顺口吟唱，歌就出来了。迪伦的歌很多，很多作品的和声发展都非常相似，也很随意。而尼尔扬的旋律则具有很强的美感，虽然也有几个乡村音符，但整体上更具有东方音乐的特色，我认为这还是和他的印第安血统分不开，我甚至在一些歌中听出了蒙古民歌的元素。
此外，如果从一个摇滚乐手的角度看，迪伦弹琴相当一般。迪伦早年曾和美国乡村大牛JohnCash等人围聚，大家轮流弹唱，轮到迪伦弹唱完毕，所有人都无语了，停了一会儿JohnCash说：“你丫弹得有点太快了”，然后其他人就没话可说了，甚至没有喝彩。而尼尔扬早期在乐队的角色是主音吉他，弹琴自然了得。可以看下面的视频Cortez the Killer （现场版），你就知道我没瞎掰。
《pocahontas》(印第安公主)是尼尔扬的一首非常著名的关注印第安人生存状况以及控诉殖民罪恶的歌。特别是那句“marlon brando, pocahontas and me”（马龙白兰度，印地安公主和我）。据说马龙白兰度曾经拒绝奥斯卡奖，但安排了一位印第安小姑娘上台发话。目的在于抗议政府对待印第安人不公平的态度。
而今年2月，62岁的尼尔扬将他的新电影《音乐时空线索》带到柏林电影节参展，面对记者他说“我认为音乐改变世界的时代已过去了”。
音乐能改变世界的那个“黄金年代”的确早已过去。我以前说过，“那个时代属于鲍勃迪伦”。实际上，无论“那个时代”，还是“这个时代”，都不属于尼尔扬。奥巴马的上台也许标志着有色人种的社会地位又往前走了那么一点点，但在这个白人主宰的世界，在这个白人主宰的时代，尼尔扬的声音依然如此微弱。
我最欣赏尼尔扬的民谣，一把木琴，充满了粗犷和澎湃的原始力量，琴声中饱含了游牧民族那种与生俱来无拘无束的自由精神。他的每一次拨片，都是那么沉重，每一下似乎都要把琴弦扫断，仿佛要挣脱什么。而吉他发出的像鼓一般低沉的共鸣，又仿佛让人听到了印第安人百年血泪迁徙的沉重脚步声。
人类灵魂中追求平等和自由的那个巨人，就在这样的琴声里缓慢的前进着。 奥巴马的上台让全世界的有色人种感到某种希望，那是这么多年的压抑和歧视后的一点小小爆发。实际上，奥巴马除了黑色的皮肤和导致这种皮肤的有色基因，可能就没什么与白人不同的地方了。
白人是世界的主流，政治如此，艺术也一样。民谣大师尼尔扬（NeilYoung）可能是这个世界上唯一一个能在民谣摇滚这些领域与鲍勃迪伦相提并论的人了。但因为不同的人种，或者作品所关注的不同人群，而受到了不同的对待。
尼尔扬45年出生于加拿大多伦多，演艺事业主要在美国发展。鲍勃迪伦41年出生于美国明尼苏达。他们是一个时代的大师。然而，在摇滚界的地位、影响力，尼尔扬比鲍勃迪伦要小的多。鲍勃迪伦是一个时代的象征，而尼尔扬，只是那个时代众多牛人中“很有特色”的一个。
尼尔扬和迪伦的歌都很关注时代。的确，那个摇滚的黄金时代，基本没有不去关注时代的乐手和乐队。他们都是“愤怒的抗议歌手”，歌唱着对民主的追求和对人性的反思。但迪伦的关注重点在于作为社会主体的白人中下阶层的生活，而尼尔扬的关注重点很多时候在那些早已被征服甚至被主流社会遗忘的印第安人。这和尼尔扬的印第安血统有关吧。主流的介绍似乎找不到关于尼尔扬的印第安血统的说明，但凡是看过neilyoung的unplugged演唱会的人，对那个坐在舞台中央长发披肩的印第安牛仔的形象都会过目不忘，而很多neilyoung作品分明就是印第安人的史诗。
就作词来说，迪伦很深刻，也很潇洒，这是我特别喜欢迪伦的原因。作为一个土生土长的美国白人，迪伦对白人社会有着更加深刻的理解。而尼尔扬的歌词很美，真的，作品有很强的叙事性，有史诗般的厚重，比如《No Wonder》中的“see the blue bird fly/easy as a dream...”；也有委婉的抒怀，只需要一句话就能让给你一种恍若隔世的感觉，柯特科本就在自己的遗书中引用了“(it's fading now,)fading away”这样的句子。
既然是音乐家，作品中的音乐部分自然是考量的重点。说实话，迪伦的音乐非常美国、甚至非常乡土，当然是美国的乡土了。旋律对迪伦似乎不是最重要的东西。迪伦常用的和弦就那么几个，很基础的民谣；演唱中的solo也超简单，我称之为“民谣riff”。迪伦写一首歌的过程往往是这样的，先把词写好，确切说是写诗。之后拿着琴顺口吟唱，歌就出来了。迪伦的歌很多，很多作品的和声发展都非常相似，也很随意。而尼尔扬的旋律则具有很强的美感，虽然也有几个乡村音符，但整体上更具有东方音乐的特色，我认为这还是和他的印第安血统分不开，我甚至在一些歌中听出了蒙古民歌的元素。
此外，如果从一个摇滚乐手的角度看，迪伦弹琴相当一般。迪伦早年曾和美国乡村大牛JohnCash等人围聚，大家轮流弹唱，轮到迪伦弹唱完毕，所有人都无语了，停了一会儿JohnCash说：“你丫弹得有点太快了”，然后其他人就没话可说了，甚至没有喝彩。而尼尔扬早期在乐队的角色是主音吉他，弹琴自然了得。可以看下面的视频Cortez the Killer （现场版），你就知道我没瞎掰。
《pocahontas》(印第安公主)是尼尔扬的一首非常著名的关注印第安人生存状况以及控诉殖民罪恶的歌。特别是那句“marlon brando, pocahontas and me”（马龙白兰度，印地安公主和我）。据说马龙白兰度曾经拒绝奥斯卡奖，但安排了一位印第安小姑娘上台发话。目的在于抗议政府对待印第安人不公平的态度。
而今年2月，62岁的尼尔扬将他的新电影《音乐时空线索》带到柏林电影节参展，面对记者他说“我认为音乐改变世界的时代已过去了”。
音乐能改变世界的那个“黄金年代”的确早已过去。我以前说过，“那个时代属于鲍勃迪伦”。实际上，无论“那个时代”，还是“这个时代”，都不属于尼尔扬。奥巴马的上台也许标志着有色人种的社会地位又往前走了那么一点点，但在这个白人主宰的世界，在这个白人主宰的时代，尼尔扬的声音依然如此微弱。
我最欣赏尼尔扬的民谣，一把木琴，充满了粗犷和澎湃的原始力量，琴声中饱含了游牧民族那种与生俱来无拘无束的自由精神。他的每一次拨片，都是那么沉重，每一下似乎都要把琴弦扫断，仿佛要挣脱什么。而吉他发出的像鼓一般低沉的共鸣，又仿佛让人听到了印第安人百年血泪迁徙的沉重脚步声。
人类灵魂中追求平等和自由的那个巨人，就在这样的琴声里缓慢的前进着。 |
| | | | | 喜欢古典 说 | | | 11/17/2008 | | | 你开玩笑呢吧？尼尔扬国内听的人很少，楼主在youtube上都搜不出，土豆就更不可能了 |
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