梵高的阳光与范海伦的灵光大师Gilmour说过：“我对那些只会追求速度的人不感冒，我对他们的演奏提不起任何兴趣。但是安迪.范海伦（Eddie.VanHalen）却是个例外——他是个很伟大而且非常睿智的吉他手。他的很多SOLO以及他为Michael Jackson的那首《Beat It》编写的独奏都是非常短小精悍的杰作，他不仅仅是弹得快，他能在激烈快速的弹奏中突然给你来点让你感觉非常舒适的旋律，然后他接下来的演奏能让你的思绪跟着一起离开你刚才所沉浸的由他的吉他声构造的世界。当你明白过来的时候，你会突然发现，他的音乐已经进入了一种新的境界里。”这让我想起了两个人：安迪.范海伦和文森特.梵高。也许因为他们都是荷兰人的缘故。当然，安迪.范海伦没有梵高那样扭曲的生活经历。生于57年，在21岁就推出同名唱片《范海伦》，同时因为精彩绝伦的演奏技术震惊世界的范海伦应该算是比较幸运的。早年模仿克拉普顿，很快就能随便演奏克拉普顿的solo，基本自学成才，范海伦无疑是一个天分极高的人，属于“祖师爷相当待见”的那种类型。而梵高也是如此。梵高并没有经过非常正规的绘画教育，他的绘画之路完全始于兴趣。梵高曾经在巴黎进入过一个绘画学校，但很快由于不满那种纯学院派的教学方式而奋然离开。走的时候甩下这样一句话：我绝不画石膏像，除非这个世界上再找不出一支活人的手！也许是因为荷兰恶劣的自然条件与苛刻的生存资源，荷兰人的骨子里似乎都有一种病态的压抑与坚韧不屈的生存精神。就像《漂泊的荷兰人》，那艘挂有“血红船桅和漆黑旗杆”的大船，在茫茫的大西洋里漂泊，挣扎在绝望和希望之间。许多人被梵高的绘画吸引，都是因为他作品中那灿烂的阳光。甚至连《夜晚露天咖啡座》里的灯光都是那么耀眼夺目。现实中的梵高，生活充满压抑，他只能通过阳光表达自己对自由的渴望。所以，他的作品中，阳光是耀眼的，但阳光下的农田、旷野、树木、房屋甚至人物，都是扭曲，挣扎的。阿尔贝说：“梵高全部作品的特点，在于极度的力量和粗犷的表现”。而这种力量，就是通过那些扭曲的笔触刻划出的扭曲的万物传递给每个阅读梵高的人。1890年，梵高在奥维尔绝望的自杀。67年后，安迪.范海伦来到这个世界，同时归来的，还有梵高的灵魂。这个灵魂造就了范海伦在音乐上的非凡感悟力。范海伦的音乐有着强烈的原始冲动和一种接近粗暴的力量，通过小提琴般的吉他音色，和让人疯狂的双手点弦，急速的分解和弦与琶音，范海伦把梵高的阳光以及梵高的挣扎与扭曲表现的淋漓尽致。这样的音乐，确切说是这种音乐背后的力量，影响了整个80年代的重金属运动。直至今日，你依然能够轻易的感受到这种力量的影响。就像是梵高笔下灿烂的阳光，100多年过去了，每次你置身其中，都能让你浑身灼热、充满感动！不多说了，听音乐吧。
可能是我喜欢民谣的缘故，我也喜欢慢的。范海伦过去不了解，听你说才知道原来如此。原来重金属里也有好东西