莱昂•奥古斯丁•莱尔米特是19世纪现实主义流派的领军人物，他出生在法国皮卡第大区的埃纳省，并在那里生活了20年。他眷恋着那里的农村生活，所以一生都是以农村为题材作画，并有幸成为这一杰出艺术流派的最后一位画家。 莱尔米特生活的时代，正是法国的城市和农村的社会角色开始大变革的时期。整个国家正在迅速地现代化，城市也在加速实现工业化。文明、进步的北方和布满农庄和农民的南方，形成泾渭分明的态势，各大区之间几乎没有人口的流动。作为国际性大都会巴黎的居民，巴黎人开始把法国南部看成依旧保持原生态田园风情的乐土。于是，生活在城市的巴黎精英们将城郊变成了怀旧的天地，许多艺术家和作家也把这片土地当成创作的乐园。1880年后，莱尔米特绘制了数张大幅的描绘家乡圣佩尔山乡亲们生活和劳作的画作，并在展览中大获成功，其中就有这幅《圣佩尔山的割麦人》。朱尔•布雷东原籍库里埃，由于巴黎生活的压力和多病的身体，布雷东的一生都在这个小镇和巴黎的艺术氛围之间渡过。和米勒一样，布雷东也把周围农民的生活理想化了，这种乌托邦式的视角在他的画后题记中表述得更为清楚：他说农民过的是“艺术家的生活”，而他本人不过是个“画家农民”。在他的作品里，农村里的人永远是快乐的、热情洋溢的。 在这幅《拾麦穗的女人》中，画家布雷东用画笔制造了一个世外桃源，光鲜的人物沐浴在金色的阳光里，构成一幅和谐、宁静的图画。面临着工业化的威胁，这种农村天堂的观念及其各式各样的表述，象征着对法国农业传统的尊重。但实际情况是，在收获麦田的人群中，拾麦穗的人是处在最底层的，因为他们是最穷苦的人，是社会中最弱势的群体，即女人，儿童，老人和残疾人。在收割后的麦田，这些农民给小麦做最后的一次清扫，以获取地里残存的那一点粮食。因此，这幅图画背后的社会现实与它所表现出来的美感实在无法联系在一起。米勒(1814-1875年)让·弗朗索瓦·米勒是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。米勒是当之无愧的巴比松画派的代表人物，大师。米勒的《拾穗者》画面凝重，深沉，人物象是生长在土地之中，拾穗的生活虽然充满艰辛，但拾穗的人却在坚定的生存着，衣衫褴褛却充满力量，与画面远处的树一样，都是土地的一部分。看着这幅画，似乎能够感到土地的气息，似乎有风吹到脸上，风中还夹杂着麦秆的碎片，远处的麦场反射着金色的阳光，却一点也不能让人感到温暖，耳边似乎还能听到拾穗者沉重的呼吸...一种无形的凝重开始笼罩了你。相比前面两位画家的作品，米勒的拾穗者更为深刻，毕竟，米勒是一位有着多年农民生活经历和极高艺术天赋的伟大画家，他的作品所带来的并非是“美丽的乡间风景”或是“与工业城市对比的乡村生活写照”，而是一种把你带入真正农民生活的强大力量。
你这个是最近的古典浪漫展吧？我也去了
第一幅过于写实，第二副过于美化，都缺乏力量，不够深刻。只有米勒是真正站在了农民的角度看农民.土地一样沉重的、时间一样永恒的农民